¡aquí tú cuentas historias!
Programa universitario de narración oral.
Este es un espacio en donde profesionales de la narración oral y voces de diversos lugares convergen para compartir historias que se entretejen entre sí y nos permiten regocijarnos, conmovernos y transportarnos a todos los mundos posibles a través del aliento y la imaginación.
El ser humano siempre ha tratado de explicar para sí el origen de la vida y su lugar en el mundo mediante historias: mitos, leyendas, fábulas, anécdotas, cuentos de hadas, canciones de cuna y rumores que vuelan de boca en boca…
Nuestra propia identidad se conforma de las historias que contamos: sobre nosotros mismos, sobre el mundo que nos rodea y de aquello que el mundo cuenta sobre nosotros.
Y lo más importante: éstas historias se mantienen con vida a través de los alientos que las hacen volar, pero también gracias a los corazones y oídos que se permiten escuchar, para después compartir y seguir fomentando el hábito de la oralidad, de modo que ¡Aquí tú tejes historias también!
¿Quiénes somos?
El Sistema universitario de lectura Universo de Letras, busca establecer puentes entre la lectura y las comunidades universitarias, a fin de generar experiencias estéticas significativas que construyan vínculos y de esta manera, fomentar el hábito lector y el acercamiento a la cultura escrita, abriendo camino para encontrar nuevas formas de leer nuestro entorno.
Universo de letras es una forma diferente de vivir la lectura.
Biólogo, narrador oral e ilusionista. Desde 2016 combina ciencia, magia y fantasía para contar historias que invitan a imaginar y a cuidar el mundo que habitamos. Ha participado en festivales como el Semillas Festival de Narración, Lectura y Ciencia en Ensenada, Baja California; el Festival de Narración Oral Kintachiwinkan Makgat Chan (Nuestra voz llegando lejos) en Espinal, Veracruz; y desde el 2018 en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil en Ciudad de México. Fue ganador de la beca de Creadores Escénicos del FONCA en 2019. Formó parte del programa Tejedores de Historias de 2021 a 2024, y en 2025 forma parte del elenco de Improcuentos en el Centro Cultural Helénico. Su enfoque cruza la narración oral con el teatro físico y las ilusiones, dando vida a relatos donde la ciencia, el terror y el asombro se entrelazan. Actualmente promueve la lectura y la divulgación científica en el programa La Ciencia para Todos del Fondo de Cultura Económica.
Director del Foro Internacional de Narración Oral FINO y de los Festivales Cuéntalee Mexico.
Estudió Ciencias de la Comunicación y Periodismo UNAM, fotografía en la Universidad de las Américas y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Especialista y profesor de comunicación oral y narración oral artística. Se vinculó a esta disciplina en 1988.
Ha desempeñado su labor con reconocidas instituciones culturales y artísticas de Iberoamérica en Argentina, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, México, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela. Reconocido con el “Premio Iberoamericano Chamán” de la Cátedra de Narración Oral, España; por el programa “México Puerta de las Américas” Encuentro de Artes Escénicas, por el Programa de Fomento y Coinversiones Culturales FONCA, con el “Premio Maravilladores” de la Universidad Nacional del Litoral y FINOA Argentina y “Premio UNEAC” de la Asociación de Artistas Escénicos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
Funambulista de un viejo circo ubicado en el mediterráneo, en tardes lluviosas se disfraza de cuentacuentos para compartir historias. Tal vez algún día se convierta en un elefante o, si el clima lo permite, en un paraguas rojo, o tal vez en un ropero si los recuerdos se le amontonan de repente. Mientras eso no pase, escribe cuentos y toma café cubano con un pain au chocolat.
El Capitán Sztajnszrajber es un cuentacuentos que transformó su pasado (participio) y presente (imperfecto) circense en un proyecto de fomento a la lectura. Es un hombre bala en todo sentido estricto (del vestuario): el número estelar de un circo ambulante y sin animales, que por el momento se encuentra extraviado. Sin carpa ni pista, decidió que su nuevo escenario serían las plazas, las calles, barrios y las bibliotecas, usando la palabra como su cañón para volar con otros.
Su estilo combina el asombro del circo con la cercanía de la narración oral.
Ha compartido sus cuentos en las escuelas, festivales, ferias y encuentros, siempre con la intención de acercar la palabra a públicos diversos. Además, ofrece talleres para cuentacuentos y docentes, donde comparte herramientas para contar historias de manera participativa y significativa.
Ernesto Issac Osorio Hernández (narrador)
Es actor, director escénico y promotor cultural con más de 25 años de trayectoria. Comunicador de formación, dirige el proyecto independiente «Proyecto bla, bla, bla y etcéteras», dedicado a acercar la narración y el arte escénico a comunidades marginadas mediante intervenciones en espacios públicos, museos, escuelas y entornos virtuales.
Su trabajo ha llegado a más de 80,000 personas, articulando el arte como herramienta de diálogo y transformación social. Ha colaborado con la Dirección General de Bibliotecas, el Fondo de Cultura Económica y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, realizando talleres y funciones de fomento a la lectura para niñas, niños y jóvenes.
Ha diseñado y facilitado talleres de cuentacuentos, improvisación escénica y doblaje de voz, destacando su Taller Itinerante de Doblaje de Voz y los primeros conversatorios de doblaje en el INAH. Participó en festivales como EJECT (Festival Internacional de Videoperformance) y fue reconocido con el tercer lugar en el Corto-Fest Chimalhuacán, además de recibir la Medalla Conmemorativa al Mérito Periodístico 2025.
Como ponente y creador, ha intervenido en coloquios académicos en el IPN, la UACM y la Universidad de Guanajuato, así como en encuentros teatrales iberoamericanos. Su trabajo combina pasión, rigor y compromiso comunitario, utilizando la palabra y la escena para resignificar espacios y fortalecer el acceso cultural en México y América Latina.
Erika Clapés Manzo es una narradora oral que comenzó sus estudios de actuación en el Centro de Artes Escénicas del Noroeste (CAEN) en Tijuana, y continuó su formación en el Foro de Ludwik Margules en CDMX. Ha trabajado con varias compañías teatrales en Tijuana y Ciudad de México, y en 2007 fundó su propia compañía, Chikis & Chirris Cuentacuentos. Desde entonces, ha llevado su talento a hospitales, festivales, editoriales, y eventos privados, destacándose en la narración para público infantil.
Axel Margalli es músico, egresado de la escuela Del Rock a la Palabra y actualmente estudiante de Audio y Producción Musical. Es maestro de guitarra y director de la escuela Blue Note Music Home. Axel es también productor musical y ha participado en varios proyectos, incluyendo Tlacuilos y la banda de rock progresivo ArtefacTron. Además, es guitarrista y cantante en las bandas Mex Floyd y Gandaya, y músico en Chikis & Chirris Cuentacuentos.
Egresada del “Diplomado Intensivo de Actuación Dramática Para La Profesionalización Teatral” en el Centro Dramático de Michoacán (CEDRAM).
Formó parte de la compañía “Carretera 45 teatro” del 2019 al 2023, donde se desempeñó en las actividades artísticas como actriz.
Actualmente es fundadora del colectivo “Comadritas Teatro”.
Como actriz, ha trabajado bajo la batuta de Luis de Tavira, Antonio Zúñiga, Rodolfo Guerrero, Abraham Jurado y Christian Cortés. Dentro del campo profesional, destacan las obras: “Historias Comunes de Anónimos Viajantes” “La Epopeya de los recicladores” como parte del Encuentro Nacional de las Artes Escénicas, “La Boda de los Pequeños Burgueses” coproducción de Carretera 45 Teatro e INBA, “Solo un vampiro puede amarte para siempre (al menos hasta que salga el sol)”, “Lotte”, “Felipe Ángeles”. También trabajó como Narradora Oral en “Hace Frío” Para producciones en formato digital participó en: “Correspondencias entre desconocidos” y “Bella Note” coproducción con Teatro UNAM y Carretera45 Teatro. Así mismo, actuó en la obra de Titeres y Objetos “Dano y los infiernos Game”, la cual tuvo presencia en distintos festivales a nivel nacional.
Itzel Tapia creció dentro de la Biblioteca del Congreso de la Unión, tuvo acceso a ese acervo y al de las bibliotecas de tíos y abuelos, casa paterna y materna, esto marcó de manera significativa su amor por las letras.
Es creadora escénica con un Diplomado en Cultura Infantil UAM Xochimilco-
CONACULTA y Diplomado Participación Infantil y juvenil por la Universidad de
Valencia-UAM Xochimilco y Conaculta.
Narradora desde el año 2000, en los programas de Alas y Raíces, Secretaría de Cultura de la CDMX, Narradores de la SEP, Regaladores de palabras, Tejedores de Historias con la UNAM y Literatura del INBA, alcaldías de la ciudad de México, Centro Nacional de las Artes, Ferias de libro, museos entre otros.
Ha trabajado para grupos vulnerables en hospitales, reclusorios, personas en
situación de calle y niños con discapacidad.
Es originaria de CDMX. Maestra en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Internacional de la Rioja, UNIR. Estudió Psicología en la Facultad de Psicología UNAM y Teatro en el Centro de Estudios Escénicos. Se formó como narradora oral con la maestra Marcela Romero en la Unidad de Vinculación Artística Tlatelolco UNAM.
Artista escénica: actriz, narradora oral, cuentacuentos, clown, dramaturga, instructora de circo social y facilitadora de yoga para niñxs. Ha participado en Festivales de Narración oral nacionales e internacionales: Monterrey, Michoacán, Colombia, Argentina y Perú.
Ha trabajado como consultora académica y narradora oral en Ediciones Castillo y Porrúa. Del 2017 hasta la actualidad es cuentacuentos del FCE. Fundadora de la Red de Narradoras México. Directora de Equidarte, Cultura y Socioeducación A.C.
Dedica sus días a conocer historias para compartirlas. En los libros ha encontrado historias que comparte como si fueran un viaje, un sueño y una memoria colectiva. En sus propias palabras:
“Cuento historias para no olvidar de dónde venimos y cómo ser libres”
“Soy un ave de grandes alas. Mis plumas están hechas de historias”
Actor, músico y narrador oral, originario de Oaxaca. Egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha participado como cuentacuentos en distintos programas y festivales culturales, así como en encuentros comunitarios. Algunos de ellos son: el programa Alas y Raíces de la Secretaría de Cultura de Oaxaca, el Festival de las Almas de Valle de Bravo, y los Festivales de Barrio de la Ciudad de México. Imparte talleres de teatro, narración oral y movimiento escénico. Es un escritor emergente y recopilador de cuentos, leyendas y relatos. Buscador de historias y personajes de la tradición oral.
Actriz egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro,
UNAM. Ha participado en festivales,
proyectos y temporadas teatrales tanto de producción propia como de patrocinio institucional con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Sistema de Teatros de la Ciudad de México, Universidad Autónoma Metropolitana UAM, Sistema de Transporte Colectivo Metro, Instituto Mexiquense de la Juventud, Secretaria de Cultura del Estado de México e INBAL entre otras.
Narrador oral escénico, músico, docente de voz y pedagogo centrado en buscar lo musical y performático de los cuentos.
Narradora oral desde 2011. Egresada de la carrera de Literatura dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
Además de la Ciudad de México, de donde es originaria, las historias y cantos la han hecho transitar por la mayor parte del país entre Festivales de Narración oral y Ferias del libro pero como las historias y los cantos no saben de fronteras la han llevado a presentarse en otras latitudes como Colombia en los festivales “Akuentajuî” en Riohacha, en el festival “Caribe cuenta” (2021 y 2024) y “Soledad Cuenta” de Barranquilla (2021) y el festival “Cauca Cuenta” (2024). Otros países donde se ha presentado son La Feria internacional del Libro de Guatemala, FILGUA 2023, el Encuentro Internacional “Puro Cuento” 2023 en Perú, la Fiesta Internacional del Cuento FICU en Alajuela, Costa Rica 2024 y diversos foros y bibliotecas en varias regiones de España.
Ha impartido talleres, conferencias y espectáculos para el programa “Aquí tú cuentas historias” del programa Universo de Letras UNAM siendo parte del cuerpo docente del programa “Aquí tu cuentas 50 y más”.
Desde 2013 forma parte del grupo de narradores de la Editorial Fondo de Cultura Económica y desde el 2018 del programa “Alas y Raíces” de la Secretaría de Cultura.
Actor y bailaor flamenco, egresado del CUT-UNAM. Ha trabajado con destacados directores como Clarissa Malheiros, Mario Espinosa, Lorena Maza, Emma Dib, Fabio Rubiano, Vicente Silva, entre otros; en propuestas tanto de cabaret, como jóvenes audiencias, narración oral, frente a la cámara y otras.
En noviembre 2024, actúa a “Adoración” en “El Amarillo Sol de tus cabellos largos” directore Andalucía, producida por la compañía Festín Efímero.
Fue parte de “El Coro” de Tribu Teatro, obra ganadora en festivales de CDMX (FITU),Marruecos (FIESAD), Egipto (First Cairo International Gathering for University Theatre). Asiste al “Epidaurus Lyceum” 2018 curso teatral en Grecia.
Se ha formado en el flamenco con destacados bailaores mexicanos como Alejandra Águila, Marién Luévano, Ricardo Rubio y Tonalli Villalpando, entre otros, y con bailaores radicados en España como Óscar Quero y Cristina Hall. Seleccionado para la “Noche de jóvenes” del Festival Internacional Flamenco MX 2024. Además, ejerce como docente de teatro. Su investigación del tono escénico y el actor es parte del libro “El (poder del) cuerpo en escena” AMIT. Reconocido por su versatilidad en la actuación y la danza.
Egresado de la UNAM y del Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Ha trabajado en teatro, cine, radio y televisión. Representó a México en las ferias del Libro de Panamá, Los Ángeles y República Dominicana, señalándolo la prensa como “excepcional histrión dedicado a las infancias”.
Forma parte del elenco estable de narradores del Fondo de Cultura Económica. Tiene publicado el álbum ilustrado Lili nieta, Lulú abuela, mismo que ha recorrido varios estados del país en formato de teatro de títeres bajo la dirección de Giovanna
Cavasola y producción de Teatro al cubo.
En 2019 ganó el Premio de Novela Histórica convocado por Penguin Random House y la Universidad del Claustro de Sor Juana, con La esclava de Juana Inés. Recibió la medalla José López Portillo y Rojas que otorga la misma Universidad.
Es actriz, cuentacuentos, cantadora de historias, productora y soñadora. Ejerce el arte de contar cuentos desde hace 25 años. Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Tiene un diplomado en Literatura Infantil por la Universidad Iberoamericana. Ha recibido apoyos, en varias ediciones, por parte de diversas instituciones: Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA 2008, 2012, 2020), Fundación BBVA, entre otros. Dirige “La Torre de los Cuentos” donde crea proyectos artísticos interdisciplinarios dirigidos a las infancias. Tiene un proyecto de música infantil con el que ha publicado tres discos. Sus colaboraciones más destacadas son con: la Orquesta Sinfónica Nacional y con los ganadores del Grammy “123 Andrés”. Es creadora de contenido.
Ricardo Lozada Pérez es profesor, músico, narrador y gestor cultural con más de 30 años de experiencia en educación y promoción artística. Formado en la Escuela Normal No. 9 del Estado de México y con diplomados en narración y artes, ha combinado su labor docente con la difusión cultural en comunidades vulnerables. Fue coordinador del Centro Cultural Zapotitlán (2006-2011), donde desarrolló proyectos con instituciones como la UNESCO, CONACULTA y la UAM Xochimilco. Ha colaborado con el programa Alas y Raíces, la Secretaría de Cultura de la CDMX y gobiernos estatales, promoviendo lectura, narración oral y música. Dirige el grupo “Itacate de Cuentos”, con el que ha creado espectáculos y discos que integran música y narrativa. Ha coordinado eventos culturales de gran escala, impartido talleres y diseñado iniciativas interdisciplinarias con enfoque comunitario. Como líder y mediador, impulsa el desarrollo cultural local con compromiso social, destacando por su impacto en el fortalecimiento del tejido social y la identidad cultural.
Panameño, naturalizado mexicano, co-director del Foro Internacional de Narración Oral FINO. Médico traumatólogo. Tallerista, conferencista y narrador oral artístico formado en México y España desde 1995.
Ha participado en algunos de los Festivales más importantes de las artes escénicas de Iberoamérica como Festival Internacional Cervantino en México, el Storytelling Festival Edimburgo, Escocia, Festival de Artes Escénicas para Niños y Niñas ”Teatralia” de la Comunidad de Madrid-España, Festival de Narración Oral en Jamaica, Festival Internacional de las Artes en Costa Rica, , Festival “Contar en Islas Canarias”, Festivales en el Gran Teatro Cervantes de Buenos Aires, Argentina, en el Gran Teatro de la Habana, Cuba, en el Teatro Nacional de Panamá, en Encuentro Narradores de Perú y Colombia, Festivales “Cuéntalee México en Bellas Artes. En la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en el Sistema Universitario de Fomento a la Lectura Universo de Letras UNAM.
Becario del FONCA, Seleccionado en el Primer Encuentro de Artes Escénicas ”México-Puerta de las América”. Recibió el Premio Maravilladores en Argentina y Premio Iberoamericano “El Caimán de Sanare-cuentero”, en Venezuela. Ha puesto voz a audiolibros para Iberoamérica en TV Educativa de la Asociación Mundial de Educadores Infantiles de España.
Egresada con mención honorífica en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM, con especialidad en actuación y voz. Artista escénica versátil cuyo trabajo abarca actuación, dirección emergente, producción, docencia, narración oral e investigación del arte como herramienta de transformación social. Con más de cinco años de experiencia docente en primaria, secundaria y bachillerato, ha impartido talleres sobre derechos humanos, inteligencia emocional y arte en diversas comunidades. Por ello, ha sido becaria de instituciones que respaldan su formación. En 2021 fue una de las cuatro mexicanas seleccionadas para el Festival Indefinible México-Inglaterra. En 2022 re-inauguró el Teatro Acolmixtli Nezahualcóyotl con “Artesanas”, de su compañía Delirios Teatro. En 2023 co-protagonizó “Lu y Solito”, nominada por Los Metro como mejor propuesta para jóvenes audiencias. En 2024 egresó del Diplomado La Sabiduría de la Voz y la Palabra Diciente (CEUVOZ). En publicidad ha sido imagen de marcas como Cinépolis, Liverpool, INE y BBVA.
Viridiana Varillas Romero es narradora oral, artista escénica y maestra en Promoción de la Lectura y Literatura Infantil por la Universidad de Castilla-La Mancha, España. Licenciada en Artes Visuales por la UNAM, cuenta con postítulos en Pedagogía de la Lectura Literaria y en Narración Oral Escénica. Crea espectáculos unipersonales que entrelazan libro-álbum, títeres, poesía, humor y cuerpo, abordando temas como el desamor, la memoria, la sexualidad y el duelo. Ha participado en festivales, ferias del libro y diversos espacios públicos de la República Mexicana. Imparte talleres interdisciplinarios para el fomento y la mediación lectora donde confluyen sus áreas de estudio, apostando por una oralidad viva, crítica y profundamente poética.
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